《辐射》的反乌托邦愿景：解构美国西部片的自由神话

中国 - 艾赫巴里通讯社

《辐射》的反乌托邦愿景：解构美国西部片的自由神话

亚马逊Prime Video广受好评的剧集《辐射》不仅仅是改编了一部流行的视频游戏系列；它大胆地重塑了典型的美国西部片，打破了传统预期，并通过一种严峻的、后启示录的视角挑战了该类型的基本叙事。这部被誉为批判性成功的作品，因其独特的反乌托邦恐怖、荒诞幽默和引人入胜的表演（尤其是沃尔顿·戈金斯），深入探讨了西部片的核心原则，在一个被核战争不可逆转地破坏的世界中，质疑了长期存在的自由、正义和文明的理想。

《辐射》颠覆性方法的核心是沃尔顿·戈金斯变革性的表演，他为自己的双重角色——魅力十足的1950年代电影明星库珀·霍华德和他变异的、残忍的另一个自我——尸鬼，做了精心准备。七个多月来，戈金斯沉浸在经典西部片中，从约翰·福特的电影史诗到塞尔吉奥·莱昂的标志性《美元三部曲》以及《枪烟》的剧集。这不仅仅是随意的观看；这是对该类型心理的深入探索。这项广泛研究的一半致力于理解库珀·霍华德，将他设想为艾伦·拉德等传奇牛仔演员的同辈。戈金斯阐述了这种沉浸，他说：“我不是以沃尔顿的身份去看他们。我真的以库珀·霍华德的身份去看他们，”甚至采用了库珀沮丧的姿态来哀叹那个虚构的西部片黄金时代中错失的机会。这种日常仪式的另一半则服务于一个更个人化的目的：在扮演尸鬼的巨大压力下保持理智，这个角色需要数小时的假肢佩戴和深入到一种极其残忍的心态。戈金斯准备工作中的这种二元性反映了该剧与类型灵感的复杂关系，既拥抱又解构。

传统西部片是美国叙事的一块基石，它常常浪漫化边疆、个人英雄主义以及在未开化荒野背景下对自由的追求。然而，《辐射》巧妙地颠覆了这一设定。该剧设定在核灾难将一个复古未来主义的1950年代社会变成一片荒芜之地两个多世纪之后，探索了一个文明遗迹支离破碎、道德模糊的世界。该剧的叙事结构涉及多位主角，其基调可以在阴郁的反乌托邦恐怖（让人想起《行尸走肉》）和黑色喜剧的荒诞时刻（类似于《地球上最后一个人》）之间疯狂摇摆。这种类型上的流动性不仅仅是风格上的；它旨在强调世界末日之后生活中普遍存在的深刻混乱和道德相对主义，使得传统西部片中清晰的道德观显得古朴而天真。

《辐射》第一季巧妙地通过塞尔吉奥·莱昂1966年的经典作品《黄金三镖客》的视角介绍了三位主要角色，但带有一个批判性的转折。露西·麦克莱恩（艾拉·珀内尔饰），一位来自未受污染的避难所的理想主义年轻女子，最初是“好人”，她在危险的废土中寻找父亲时，体现了天真的希望。马克西姆斯（亚伦·莫滕饰），一个在邪教般的钢铁兄弟会中寻求认可的孤儿，最初占据了“丑陋”的位置，在相互冲突的忠诚和道德模糊之间挣扎。然后是尸鬼，戈金斯扮演的愤世嫉俗、自私自利的赏金猎人，他明确地代表了“坏人”。《辐射》真正引人入胜之处在于这些原型并非一成不变；它们变得有趣且可塑。随着角色和观众都暴露在废土的残酷现实中，界限变得模糊，揭示了这种简单道德划分的肤浅性，并迫使人们在生存至关重要时重新评估何为善恶。

该剧的制作设计进一步强化了其主题解构。虽然第一季主要在纽约拍摄，但第二季将其部分制作转移到洛杉矶郊区历史悠久的梅洛迪牧场工作室，该地产曾由“歌唱牛仔”吉恩·奥特里拥有，并设有一个典型的西部小镇场景。然而，制作团队并没有仅仅利用这个经典背景，而是对其大部分区域建造了一个未来主义的立面，将其改造为“新维加斯”——一个后启示录的罪恶之城。牧场的乡村西部特色与霓虹灯、蒸汽朋克道具和明显的反乌托邦元素的这种融合，创造了一个强大的视觉隐喻。这是未来衰败与过去浪漫化形象的字面叠加，象征着旧西部的神话如何被腐蚀、扭曲，并最终被新的、更残酷的现实所吞噬。场景本身成为一个角色，充分说明了破碎的美国梦以及对新边疆的持久而徒劳的追求。

在挑战西部片的本质时，《辐射》不仅仅是娱乐；它对社会崩溃和人性的韧性（或者说是愚蠢）提供了深刻的评论。它表明，自由和个人主义的理想，在西部片中经常被颂扬，是脆弱的结构，在极端压力下会崩溃，揭示出关于人性的更复杂、更残酷的真相。通过向一个备受喜爱的类型注入“怪异”，《辐射》证明西部片远未消亡；它只是重生了，比以往任何时候都更具相关性和令人不安，邀请观众重新思考在一个迷失方向的世界中生存、自由和作为人类的意义。

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