افسانه‌های طلایی هالیوود: نگاهی به پر افتخارترین فیلم‌های تاریخ اسکار

بین‌المللی - خبرگزاری اخباری

افسانه‌های طلایی هالیوود: نگاهی به پر افتخارترین فیلم‌های تاریخ اسکار

با نزدیک شدن فصل سالانه جوایز، هیجان برای جشن گرفتن بزرگترین دستاوردهای سینمایی دوباره شعله‌ور می‌شود. در قلب این جشن، مراسم جوایز آکادمی قرار دارد، معتبرترین تقدیر در صنعت فیلم، که از زمان تأسیس آن در سال ۱۹۲۹ مخاطبان جهانی را مجذوب خود کرده است. از آن روزهای اولیه، زمانی که بلیط شرکت در مراسم فقط پنج دلار هزینه داشت، اسکار به نمادی از برتری سینمایی تبدیل شده است، با هر مجسمه طلایی که اوج نوآوری هنری و فنی را نشان می‌دهد. اما کدام فیلم‌ها اثری پاک‌نشدنی از خود بر جای گذاشته‌اند و بیشترین تعداد از این جوایز معتبر را به دست آورده‌اند؟

در بیش از نه دهه تاریخ اسکار، تنها سه اثر سینمایی موفق شده‌اند به اوج شکوه برسند و ۱۱ مجسمه طلایی خیره‌کننده را به دست آورند. تعداد کمی از فیلم‌ها نیز به این دستاورد نزدیک شده‌اند و ۱۰ یا ۹ جایزه را کسب کرده‌اند. این فیلم‌ها فقط لیست پیروزی‌ها نیستند؛ آن‌ها روایت‌هایی از جاه‌طلبی سینمایی، نوآوری هنری و تأثیر فرهنگی هستند که از پرده نقره‌ای فراتر می‌روند.

باشگاه ۱۱ اسکار: اوج شکوه سینمایی

سه فیلمی که در صدر این لیست محترم قرار دارند، بن هور (۱۹۵۹)، تایتانیک (۱۹۹۷) و ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه (۲۰۰۳) هستند. هر یک از آن‌ها یک لحظه محوری در تکامل سینما را نشان می‌دهد.

حماسه تاریخی ویلیام وایلر، بن هور، که در سال ۱۹۵۹ اکران شد، یک شاهکار است که مفهوم تولید در مقیاس بزرگ را بازتعریف کرد. با بازی چارلتون هستون در نقش شاهزاده یهودی که توسط دوست رومی‌اش خیانت می‌بیند، این فیلم با داستان تأثیرگذار و سکانس‌های تماشایی خود، به ویژه مسابقه ارابه‌رانی نمادین، تماشاگران را مجذوب خود کرد. از میان ۱۲ نامزدی، این فیلم ۱۱ جایزه آکادمی را از آن خود کرد، از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردان (ویلیام وایلر)، بهترین بازیگر نقش اول (چارلتون هستون)، بهترین بازیگر نقش مکمل (هیو گریفیت) و بهترین تدوین فیلم، که جایگاه خود را به عنوان معیاری برای درام حماسی تثبیت کرد.

تقریباً چهار دهه بعد، تایتانیک جیمز کامرون، که در سال ۱۹۹۷ اکران شد، رکوردهای گیشه را شکست و با داستان عاشقانه غم‌انگیز بین جک (لئوناردو دی‌کاپریو) و رز (کیت وینسلت) در کشتی بدفرجام، قلب میلیون‌ها نفر را تسخیر کرد. این فیلم فقط یک داستان عاشقانه نبود؛ یک دستاورد فنی عظیم بود که غرق شدن کشتی آر‌ام‌اس تایتانیک را با جزئیات دردناک بازسازی کرد. از میان ۱۴ نامزدی، این فیلم ۱۱ جایزه آکادمی را از آن خود کرد، از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردان (جیمز کامرون)، بهترین طراحی لباس، بهترین صدا و بهترین ترانه اصلی، که ثابت کرد سرگرمی تجاری نیز می‌تواند به بالاترین سطوح تحسین منتقدان دست یابد.

سومین فیلم در این باشگاه انحصاری، ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه، آخرین قسمت از سه‌گانه حماسی پیتر جکسون است که از آثار جی.آر.آر. تالکین اقتباس شده است. این فیلم که در سال ۲۰۰۳ اکران شد، با بردن هر ۱۱ جایزه‌ای که برای آن نامزد شده بود، از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردان، بهترین فیلمنامه اقتباسی، بهترین تدوین فیلم، بهترین گریم، بهترین موسیقی متن اصلی و بهترین جلوه‌های بصری، به یک شاهکار بی‌نظیر دست یافت. این نتیجه پیروزمندانه، اوج یک سفر سینمایی فوق‌العاده بود که نشان داد فانتزی می‌تواند به سطح هنر عالی برسد و اجماع بی‌سابقه‌ای از منتقدان و مردم را به دست آورد.

سایر دستاوردهای قابل توجه اسکار

علاوه بر این سه فیلم، آثار دیگری نیز با تعداد قابل توجهی از جوایز، اثری از خود بر جای گذاشته‌اند. داستان وست ساید (West Side Story)، موزیکال کلاسیک سال ۱۹۶۱ به کارگردانی رابرت وایز و جروم رابینز، نمونه‌ای درخشان است. با الهام از «رومئو و ژولیت»، این فیلم مسائل اجتماعی معاصر را از طریق یک داستان عاشقانه ممنوعه بین اعضای باندهای رقیب در نیویورک مورد بررسی قرار داد. از میان ۱۱ نامزدی، این فیلم ۱۰ جایزه آکادمی را از آن خود کرد، از جمله بهترین فیلم، بهترین کارگردان، بهترین بازیگر نقش مکمل مرد و بهترین بازیگر نقش مکمل زن، و به دستاوردی تبدیل شد که تا به امروز جشن گرفته می‌شود، همانطور که از بازسازی موفق استیون اسپیلبرگ در سال ۲۰۲۱ مشهود است.

نمی‌توانیم بر باد رفته، درام عاشقانه حماسی سال ۱۹۳۹ را نادیده بگیریم، که نقطه عطفی در تاریخ سینما باقی مانده است. این فیلم که در دوران جنگ داخلی آمریکا و دوره بازسازی روایت می‌شود، برای ۱۳ جایزه آکادمی نامزد شد و ۸ جایزه رقابتی، به علاوه دو اسکار افتخاری را از آن خود کرد. از جمله جوایز آن بهترین فیلم، بهترین کارگردان (ویکتور فلمینگ)، بهترین بازیگر نقش اول زن (ویوین لی) و بهترین بازیگر نقش مکمل زن (هتی مک‌دانیل، که اولین زن آفریقایی-آمریکایی بود که اسکار گرفت) بود. این فیلم نمادی از تولیدات سینمایی بزرگ و داستان‌هایی است که فراتر از نسل‌ها می‌روند، علیرغم بحث‌های جاری در مورد برخی جنبه‌های تاریخی آن.

این فیلم‌های برنده جایزه، تنوع و برتری آثاری را که توسط آکادمی جشن گرفته می‌شوند، به نمایش می‌گذارند. آن‌ها داستان‌هایی از تاب‌آوری انسانی، ماجراهای خارق‌العاده و عاشقانه بی‌زمان هستند که همگی با استادی هنری بی‌بدیل روایت شده‌اند. در حالی که هالیوود برای مراسم اسکار دیگری آماده می‌شود، میراث این فیلم‌های طلایی منبعی بی‌نهایت از الهام باقی می‌ماند و به همه قدرت پایدار سینما و توانایی آن در دستیابی به جاودانگی را یادآوری می‌کند.

خبرگزاری اخباری