آنسلم کیفر و «کیمیاگران زن»: ادای احترام به مادران فراموش شده علم در سالن کاریاتیدها

میلان - خبرگزاری اخباری

آنسلم کیفر و «کیمیاگران زن»: ادای احترام به مادران فراموش شده علم در سالن کاریاتیدها

میلان در آستانه میزبانی یکی از مهم‌ترین نمایشگاه‌های صحنه هنر معاصر است، رویدادی که نویدبخش احیای حافظه تاریخی و تحریک تأملی عمیق درباره نقش زنان در علم و هنر است. از 7 فوریه 2026، همزمان با المپیک فرهنگی معتبر مرتبط با میلان کورتینا، کاخ سلطنتی میزبان نمایشگاه «کیمیاگران زن» اثر آنسلم کیفر خواهد بود، چرخه‌ای از آثار یادبود که نقاش مشهور آلمانی به طور خاص برای سالن کاریاتیدهای دلربا (Sala delle Cariatidi) طراحی کرده است. این نمایشگاه، که توسط مورخ هنر گابریلا بلی curated شده، تنها یک مرور هنری نیست، بلکه یک اقدام واقعی برای بازگرداندن تاریخ، ادای احترامی به آن شخصیت‌های زنانه که سهمشان در کیمیا و تولد علم مدرن به ناحق به فراموشی سپرده شده است.

قلب نمایشگاه با کشف مجدد زنان فوق‌العاده‌ای مانند کاترینا اسفورزا، ملکه کریستینا سوئد، مارگارت کاوندیش، مری آن آتوود، ایزابلا کورتزه و کلئوپاترا می‌تپد. این «کیمیاگران زن»، از طریق آزمایش‌ها و تحقیقات خود، پایه‌های بسیاری از اکتشافاتی را بنا نهادند که امروز آنها را بدیهی می‌دانیم، و قراردادهای اجتماعی و فکری دوران خود را به چالش کشیدند. کیفر، با حساسیت تاریخی بی‌نظیر و مهارتش در آمیختن گذشته و حال، آنها را از گمنامی نجات می‌دهد و به قهرمانان روایتی بصری قدرتمند و تکان‌دهنده ارتقا می‌دهد. 42 بوم نقاشی عظیم که نمایشگاه را تشکیل می‌دهند، به شدت با معماری باشکوه و زخمی سالن کاریاتیدها تعامل دارند و تجربه‌ای غوطه‌ورکننده و عمیقاً نمادین ایجاد می‌کنند.

انتخاب سالن کاریاتیدها تصادفی نیست، بلکه از معنایی عمیق سرشار است که با موضوع فراموشی و رستاخیز طنین‌انداز می‌شود. این سالن، با مجسمه‌های عظیم زنانه کاریایی خود، در سال 1943 بر اثر آتش‌سوزی ناشی از بمباران متفقین به شدت آسیب دید. پیکره‌های کاریاتیدها، که تقریباً توسط تخریب محو شده بودند، برای کیفر به استعاره‌ای قدرتمند از شخصیت‌های زنانه تبدیل شدند که حافظه تاریخی آنها نیز به همین ترتیب محو شده بود. کیفر روایت کرد: «وقتی در ژانویه 2024 از سالن بازدید کردم، بسیار مجذوب آن شدم، شاید به این دلیل که آثار تخریب گذشته را در خود داشت. من در مورد کیمیاگران زن زیاد خوانده بودم که آزمایش‌هایی را همتراز با مردان انجام داده بودند، اگرچه بسیاری این را نمی‌دانند، و بنابراین شروع به نقاشی کردم، با الهام از کاریاتیدها.» در این شباهت بین ویرانی فیزیکی مجسمه‌ها و حذف تاریخی زنان کیمیاگر است که قدرت عاطفی نمایشگاه نهفته است.

کیمیا، در اندیشه کیفر، از مفهوم تاریخی خود فراتر رفته و به استعاره‌ای جهانی برای عمل خلاقانه تبدیل می‌شود. استاد آلمانی توضیح داد: «کیمیا همچنین اساس کار هر هنرمندی است که مواد مختلف را با اثری غافلگیرکننده ترکیب می‌کند.» نقاشی او، با لایه‌بندی مواد، چگالی مادی و توانایی‌اش در تداعی جهان‌ها و داستان‌ها، خود به یک زبان کیمیاگری تبدیل می‌شود. هر نقاشی یک عمل دگرگونی است، فرآیندی که در آن چهره‌ای از آشوب پدیدار می‌شود، روایتی شکل می‌گیرد و ماده خود را بازآفرینی می‌کند. این یک سفر تقریباً آغازین است که در طول سالن، بازتولید شده در مقیاس 1:1، همراه با آینه‌های فراوان، در استودیوی او در کرواسی، در حومه پاریس، جایی که کیفر آثار خود را خلق کرد، آشکار می‌شود و هماهنگی کامل بین اثر هنری و فضای نهایی نمایشگاه را تضمین می‌کند.

شخصیت‌هایی که کیفر آنها را ستایش می‌کند، مجموعه‌ای از هوش‌های زنانه را نشان می‌دهند که در دورانی تحت سلطه مردان، جرأت کردند مرزهای دانش را کشف کنند. ایزابلا کورتزه، که یکی از مشهورترین کتاب‌های اسرار رنسانس به او نسبت داده می‌شود، و کلئوپاترا، یکی از معدود زنانی که منابع یونانی نقش مؤلف را در سنت کیمیاگری به او نسبت می‌دهند، نمونه‌هایی از چگونگی مشارکت اساسی تحقیقات زنانه در توسعه دانش هستند. کریستینا سوئد، دختر گوستاو دوم آدولف، که استکهلم را به مرکزی برای حمایت از هنر و علم در اروپا تبدیل کرد، و مارگارت کاوندیش، پیشگام فلسفه و علم، نشان می‌دهند که چگونه سهم زنان بسیار فراتر از آزمایشگاه‌ها گسترش یافت و فرهنگ و سیاست را تحت تأثیر قرار داد. کیفر از طریق «کیمیاگران زن»، نه تنها به این زنان عدالت می‌بخشد، بلکه مخاطبان را دعوت می‌کند تا تاریخ علم و هنر را از دیدگاهی جامع‌تر و واقعی‌تر بازنگری کنند.

این نمایشگاه، با حمایت شهرداری میلان-فرهنگ و تولید کاخ سلطنتی و مارسلیو آرته، با مشارکت گالری گاگوسیان و گالری لیا روما، به طور کامل در بافت فرهنگی غنی میلان، شهری که همیشه در ارائه تجربیات هنری بین‌المللی پیشرو بوده است، جای می‌گیرد. «کیمیاگران زن» تنها فرصتی برای تحسین آثار یکی از بزرگترین هنرمندان زنده نیست، بلکه فرصتی است برای تأمل در قدرت حافظه، انعطاف‌پذیری فرهنگ و اهمیت به رسمیت شناختن سهم همه کسانی که جهان ما را شکل داده‌اند، اغلب در سایه.

خبرگزاری اخباری