نگاه مارتن پار به حماقت انسانی: نمایشگاهی مرور آثار در پاریس

فرانسه - خبرگزاری اخباری

نگاه مارتن پار به حماقت انسانی: نمایشگاهی مرور آثار در پاریس

موزه Jeu de Paume در پاریس در حال حاضر میزبان "هشدار جهانی" (Global Warning) است، نمایشگاهی جامع که به مرور آثار مارتن پار، عکاس برجسته بریتانیایی، می‌پردازد. پار که در ماه دسامبر در سن هفتاد و سه سالگی درگذشت، به خاطر دیدگاه منحصر به فردش، نقد نافذش بر جامعه مدرن و شیفتگی پایدارش به پوچی‌ها و افراط‌گرایی‌های زندگی معاصر، به ویژه از دریچه فرهنگ مصرف‌گرایی، شناخته شده بود. این نمایشگاه نگاهی عمیق به جهان بصری او و مشاهدات دقیقش از فرهنگ مصرف‌گرایی ارائه می‌دهد.

یکی از ویژگی‌های بصری برجسته نمایشگاه، و قطعاً از آثار متأخر پار، استفاده جسورانه از رنگ صورتی پر جنب و جوش است. اگرچه کیوریتور، کوئنتین باژاک، در ابتدا رنگ کلاسیک سفید را برای اتاق اول پیشنهاد کرده بود، پار بر استفاده از رنگی پرانرژی‌تر اصرار داشت. این رنگ، که عموماً "صورتی آدامس بادکنکی" نامیده می‌شود، توسط کسانی که نمایشگاه را تجربه کرده‌اند، با محبت و به درستی "صورتی پار" (Parr Pink) نامیده شده است. این رنگ ترکیبی قدرتمند از غریب و خیره‌کننده را تداعی می‌کند: صورتی شکوفه هیبیسکوس روی بیکینی با طرحی جسورانه، رنگ خیره‌کننده بطری‌های عطر تقلبی، رنگ‌های شیرین بسته‌بندی پوشک و رویه کیک. حتی نگران‌کننده‌تر، یادآور دهان‌های شل، حلق‌های آویزان، و سوراخ‌های بینی است که آنقدر نزدیک گرفته شده‌اند که هر رگ خونی شکسته نمایان می‌شود، که نشان‌دهنده زندگی پر از افراط در جهانی است که در مصرف‌گرایی غرق شده است. این انتخاب رنگ عمدی، بلافاصله بینندگان را به دنیای متمایز پار غرق می‌کند.

در طول پنجاه سال فعالیت حرفه‌ای‌اش، که در حدود ۱۸۰ عکس نمایش داده شده مستند شده است، پار به دقت اشتیاق‌های انسانی و تناقضاتی را که ایجاد می‌کنند، بررسی کرده است. با این حال، رویکرد او همیشه اینقدر آشکارا تقابلی نبوده است. در حالی که "هشدار جهانی" آثاری را به فوریت قابل تشخیص نشان می‌دهد، مانند پرتره‌های فوق‌العاده اشباع شده‌اش از گردشگران آفتاب‌سوخته و روغنی در استراحتگاه‌هایی مانند نیو برایتون یا بنیدورم، همچنین دیدگاه ظریف‌تری از تکامل هنری او ارائه می‌دهد.

یک مجموعه اولیه از دهه ۱۹۸۰ عمق مفهومی پار را نشان می‌دهد. پار با یک موریس مینور در امتداد ساحل غربی ایرلند رانندگی می‌کرد و موریس مینورهای متروکه پراکنده در منظره را مستند می‌کرد. این عکس‌های سیاه و سفید کیفیتی نوستالژیک دارند و به طور ظریف به زوال نهایی حتی محبوب‌ترین نوآوری‌ها و روندها اشاره می‌کنند – یک یادبود دردناک برای عصر خودرو. قانون سختگیرانه‌ای که او برای خود تعیین کرده بود، مبنی بر اینکه باید از هر موریسی که می‌بیند توقف کند و عکس بگیرد، بر استحکام مفهومی او تأکید می‌کند و هنرمندی متفکرتر از آنچه که تصویر عمومی اغلب بازیگوش او نشان می‌دهد، را القا می‌کند.

گذار سبکی پار به سمت عکاسی رنگی زنده، که به ویژه از سال ۱۹۸۳ به بعد مشهود است، تحت تأثیر سنت عکاسی کارت پستال جان هایند و آزمایش‌های جسورانه رنگی عکاسان آمریکایی مانند جوئل مایرُویتز، ویلیام اگلسون و استفان شُر قرار گرفت. یک تصویر به ویژه قدرتمند، که اغلب شاهکار او محسوب می‌شود، از سالفورد، انگلستان است. این تصویر دو زن را نشان می‌دهد که به دیواری از سنگریزه‌های یک سوپرمارکت تکیه داده‌اند و دستگیره‌های سبدهای خرید پر از خود را محکم گرفته‌اند. وضعیت آنها یادآور رانندگان مسابقه است که برای آخرین دور سرعت آماده می‌شوند. پار از این صحنه برای ثبت درخشان روحیه رقابتی، غرور و پرخاشگری پنهان استفاده می‌کند که او در تلاش بی‌پایان ما برای اثبات خود از طریق دارایی‌های مادی مشاهده می‌کند.

غذا، با لذت‌های ذاتی و پتانسیل افراط آن، به موضوع دیگری تبدیل شد که به طور مکرر مورد بررسی قرار گرفت، یک "عرصه" برای کاوش در امیال انسانی. تصاویر پار از کیک‌ها، گوشت‌ها و بستنی‌ها، دعوت به مقایسه با آثار نقاش آمریکایی، وین تیبود، می‌کند. هر دو هنرمند به سطوح درخشان و نمایشگاه‌های فریبنده فرهنگ مصرف پس از جنگ جذب می‌شوند. با این حال، نگاه پار طولانی‌تر می‌ماند و فراتر از جذابیت اولیه می‌رود تا با تهوع و نارضایتی بالقوه‌ای که پس از زیاده‌روی رخ می‌دهد، روبرو شود. مجموعه "حس مشترک" (Common Sense)، که با چهل و دو عکس نمایش داده شده در یک شبکه در Jeu de Paume نشان داده شده است، این رویکرد را نمونه‌سازی می‌کند. در میان تصاویری از شیرینی‌های آلت تناسلی و ورقه‌های براق ژامبون، پرتره نزدیک از یک کشیش ظاهر می‌شود. تنها یقه و چانه‌اش قابل مشاهده است، نخ‌های شل روی ردای ارزان قیمتش ناراحتی را افزایش می‌دهند، این تصویر به طور مبهمی سوال می‌کند که آیا او نماینده فداکاری معنوی است یا یک لباس هالووین که به سرعت از آمازون سفارش داده شده است.

سفر پار برای پیوستن به مگنوم فوتوز (Magnum Photos)، تعاونی معتبر عکاسی، بدون چالش نبود. هنری کارتیه-برسون، یکی از بنیانگذاران، کار پار را "بی‌رحمانه و پر زرق و برق" توصیف کرد و گفته می‌شود به او گفته است: "ما از دو منظومه شمسی متفاوت هستیم." پاسخ تند پار، "من اذعان می‌کنم که شکاف بزرگی بین جشن زندگی شما و انتقاد ضمنی من از آن وجود دارد. . . . آنچه می‌خواهم از شما بپرسم این است: چرا پیامبر را می‌کشید؟" تفاوت‌های اساسی هنری را برجسته می‌کند. در نهایت، توافقی حاصل شد و پار با اکثریت اندکی از آرا به مگنوم پذیرفته شد.

علیرغم شهرتش به سبکی، پار به شیوه خود یک مفسر اجتماعی عمیق بود. او به عنوان یک "عکاس خیابانی" (photographe de rue)، دامنه عکاسی خیابانی را به قلمرو گردشگری انبوه و "فرهنگ زباله" گسترش داد – مناطقی که اغلب توسط انسان‌گرایان سنتی‌تر و با ذهنیت والا نادیده گرفته می‌شدند. عکسی از زنی قدبلند که در حال سوخت‌گیری ماشینی کوچک است، با دامن چهارخانه و تی‌شرتی با نوشته "ترجیح می‌دهم کامیون برانم" (I'd Rather Be Truckin')، تصویری از کوئنتین بلیک را تداعی می‌کند: خانم ترانچبول برای عصر سوخت‌های فسیلی.

طنز پار به طور مشخص بریتانیایی است، که با کیفیتی ظریف و نیش‌دار مشخص می‌شود که گاهی اوقات به آزردگی آشکار می‌رسد. برخی از شوخی‌های او، مانند مجموعه عکس گردشگران با چوب سلفی، بخشی از تأثیر اولیه خود را از دست داده‌اند، زیرا این فناوری و خودشیفتگی که آن را در بر می‌گیرد، رایج شده است. با این حال، آثاری مانند تصویری شبیه کارت پستال از قفسه کارت پستال که به طور نامناسبی در مسیری اسکی در آلپ سوئیس قرار گرفته است، هنوز قدرت خود را برای خنداندن و ایجاد شگفتی محبت‌آمیز از رفتار انسان حفظ می‌کنند. مستندات بی‌باکانه او از گروتسک‌های کیچ سلطنتی – نمونه آن ماسک رها شده شاهزاده ویلیام در میان زباله‌های کچاپ و ودکای یک جشن خیابانی به مناسبت عروسی‌اش – به ویژه با توجه به رسوایی‌های اخیر که به خاندان وینزور لطمه می‌زند، مرتبط به نظر می‌رسد.

نمایشگاه Jeu de Paume بسیار محبوب بوده است، به طوری که Jeu de Paume مجبور شد ساعات کاری خود را برای پاسخگویی به تقاضا تمدید کند. نمی‌توان تصور کرد که پار خودش در مورد طرفدارانش، که در هوای بارانی فوریه با پانچو در صف ایستاده‌اند، چه فکر می‌کرد. آیا او آنها را به عنوان زائر یا به عنوان احمق عکاسی می‌کرد؟

آنچه آثار پار را متمایز می‌کند این است که اظهارات او صرفاً بصری نیستند. هوش مفهومی که حتی در آثار اولیه او، مانند عکسی که حیوانات پر شده را در مقابل پنجره خانه‌ای ساده با پرده‌های توری چیده است، آشکار می‌شود، نشان‌دهنده درگیری عمیق‌تری با طنزها و پیچیدگی‌های زندگی روزمره است.

خبرگزاری اخباری