Le pionnier de la musique électronique Beverly Glenn-Copeland réanime d'anciennes chansons dans un nouvel album

Canada - Agence de presse Ekhbary

Le pionnier de la musique électronique Beverly Glenn-Copeland réanime d'anciennes chansons dans un nouvel album

Le légendaire musicien canadien Beverly Glenn-Copeland, qui a trouvé une reconnaissance tardive en tant que figure séminale de la musique électronique ambiante, s'apprête à sortir son nouvel album très attendu, 'Laughter in Summer', le 6 février. Ce projet marque un nouveau chapitre dans le parcours artistique extraordinaire de Copeland, s'étendant sur des décennies, en présentant des versions réimaginées de ses chansons passées avec des arrangements voix-piano, souvent enrichis par de riches harmonies chorales. Il témoigne de sa résilience créative et de sa capacité à réinventer son œuvre tout en conservant son profond noyau émotionnel.

La carrière de Copeland a toujours été une trajectoire unique, marquée par une innovation discrète et une expression profonde. Pour beaucoup, l'album de 1986 'Keyboard Fantasies' a servi de point d'entrée dans son univers. Cet album a été auto-produit avec des moyens modestes, créé en utilisant seulement un synthétiseur Yamaha DX7 et une boîte à rythmes Roland TR-707. Pourtant, sa portée sonore a transcendé sa simplicité instrumentale, offrant des paysages sonores électroniques immersifs et évocateurs. Inspiré par l'environnement naturel serein près de sa maison à Huntsville, en Ontario, l'album a puisé dans des sons tels que l'eau qui coule et le vent à travers les arbres. Il a mis en valeur la voix singulière de Copeland, qui allait de l'opéra gonflant au profondément serein, comme en témoigne le morceau phare 'Let Us Dance'.

Au moment de sa sortie originale, 'Keyboard Fantasies' n'a pas trouvé un large public, avec seulement une poignée de cassettes jamais produites. Cependant, grâce aux efforts dévoués du collectionneur japonais Ryota Masuko dans les années 2010, l'album a commencé à acquérir un statut mythique underground. Masuko a prosélytisé la musique avec passion, conduisant à une redécouverte généralisée de l'œuvre de Copeland. L'album a été réédité, et ses mélodies intemporelles ont trouvé une nouvelle génération d'auditeurs et de critiques qui ont loué sa vision pionnière dans les genres électronique et ambiant. Copeland a finalement été reconnu comme l'un des pionniers oubliés qui ont façonné le paysage musical sans recevoir le crédit qui leur était dû à l'époque.

Avant de s'aventurer dans la musique électronique, Copeland avait sorti deux albums folk. Il a également mené une carrière notable en tant qu'auteur-compositeur et interprète dans la populaire émission canadienne pour enfants 'Mr. Dressup'. Cette dualité fascinante – composer des chansons pour enfants tout en, pendant ses heures libres, créant une musique ambiante complexe et aventureuse – souligne sa polyvalence artistique. Copeland, aujourd'hui âgé de quatre-vingt-deux ans, a été formé comme chanteur classique dès l'âge de quinze ans, et en 1961, il est devenu l'un des premiers étudiants noirs à intégrer le programme de musique de l'Université McGill, soulignant la profondeur de sa formation musicale et son histoire pionnière dans de multiples sphères.

Sa vie personnelle a également été une partie intégrante de son parcours artistique. Depuis les années 1990, sa partenaire de vie, Elizabeth, écrivaine et artiste de performance, a été sa principale collaboratrice musicale. En 2002, Copeland a fait son coming out en tant qu'homme trans, une identité qui a profondément façonné sa trajectoire artistique ultérieure. 'The Ones Ahead', sorti en 2023, a été son premier album publié sous son propre nom après sa transition, marquant une étape importante dans son expression artistique et personnelle. Ces moments de révélation de soi et de croissance personnelle se sont toujours entrelacés avec sa production musicale, ajoutant des couches d'authenticité et de profondeur à ses œuvres.

Le nouvel album, 'Laughter in Summer', représente l'aboutissement d'une carrière riche en expérimentations. Le projet a évolué à partir d'une séance d'enregistrement informelle à Montréal au cours d'un été récent. Copeland et Elizabeth se sont vu offrir deux jours gratuits dans un studio et ont décidé de saisir l'occasion en engageant une chorale pour chanter avec eux. Cette démarche spontanée a conduit au concept de l'album, visant à insuffler une nouvelle vie à d'anciennes chansons avec une nouvelle approche de l'interaction entre la voix, le piano et les arrangements choraux. L'album ne célèbre pas seulement le riche catalogue de Copeland, mais le réintroduit avec une esthétique contemporaine, permettant aux fans, nouveaux et anciens, de découvrir sa musique de nouvelles manières excitantes.

En fin de compte, Beverly Glenn-Copeland reste une figure inspirante, non seulement pour sa vision musicale mais aussi pour son engagement inébranlable envers l'individualité et l'expression. 'Laughter in Summer' est plus qu'un simple album ; c'est une invitation à renouer avec un artiste qui a transcendé le temps et le genre, laissant derrière lui un héritage de beauté tranquille et d'expression artistique honnête. Avec cette nouvelle sortie, Copeland continue de consolider sa place en tant que véritable force de la musique, et comme un guide spirituel pour ceux qui cherchent réconfort et inspiration dans des sons qui transcendent l'ordinaire.

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